Artistes

Nicolas André
Chef d'orchestre

« Dirigé avec la précision d’un orfèvre par le chef d’orchestre français Nicolas André, l’orchestre a su apporter une finesse d’une grande clarté à une œuvre [Das Lied von der Erde] dont la simplicité vibrante a été mise en valeur. »

— Concertclassic
Personnalité forte, singulière et attachante, Nicolas André dirige aussi bien l’opéra que des concerts, allant de la musique ancienne aux premières mondiales contemporaines, en passant par le ballet ou la musique vocale. Avec énergie et curiosité, il trace un parcours parsemé d’interprétations limpides, alliant précision et vitalité. Chef associé du prestigieux ensemble français Le Concert Spirituel, fondé par Hervé Niquet, Nicolas André est également régulièrement invité par certains des plus grands orchestres et festivals d’Europe, notamment le Royal Liverpool Philharmonic, le Festival de Pâques de Salzbourg, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, le Brussels Philharmonic, le Philharmonisches Staatsorchester Hamburg et l’Orchestre national de Bordeaux Aquitaine.

Le Concert Spirituel

Constituant, depuis 1987, l’un des ensembles baroques les plus célébrés sur la scène internationale, Le Concert Spirituel est lauréat des Grammy Awards, de l’Edison Awards, Echo Klassik Awards, Grand Prix de l’Académie Charles Cros, son fondateur a reçu le Prix d’honneur de la critique discographique allemande,(mais aussi Diapason d’Or de l’année à plusieurs reprises dont 2025 avec Médée de Charpentier, Choc de Classica, Diamant Opéra Magazine etc…).

Le Gloria de Vivaldi est l’un des programmes signatures du Concert Spirituel, et attire les foules depuis plus de quinze ans maintenant. Près de 100.000 auditeurs sont venus écouter cette version décoiffante du célèbre Gloria :

- à Paris au Théâtre des Champs Elysées, au Théâtre du Châtelet, à la Cité de la Musique, à la Chapelle Royale de Versailles et à la Seine Musicale,

- en région à l’Arsenal de Metz, à l’Auditorium de Bordeaux, au Théâtre impérial de Compiègne, et dans les plus beaux lieux du patrimoine comme le Château de Chambord, les Abbayes de La Chaise-Dieu, Saintes, Noirlac, les Basiliques de Rocamadour, Beaune, l’Epau, etc...

- à l’étranger : à Londres, au célèbre Wigmore Hall, au Pays de Galles, en Suisse (Victoria Hall de Genève), en Belgique (De Bijloke Gand, Mechelen, Salle Philharmonique de Liège), aux Pays-Bas (Groningen SPOT, Eindhoven Muziekgebouw, Utrecht Tivoli Vredenburg, La Haye Amare, l’Allemagne (Festival de la radio SWR au Château de Schwetzingen, Rheingau Musikfestival), ou encore Malte (Valletta Baroque Festival)...

Guillaume Olry
Basse

Chanteur professionnel depuis plus de vingt ans, professeur de musique d’ensemble au CNSMD de Lyon et chef du département de musique ancienne, Guillaume Olry consacre une part importante de son activité à ce répertoire qui lui tient particulièrement à cœur. Nourrie par de nombreuses années de pratique scénique, de recherche stylistique et de transmission pédagogique, cette masterclass se veut à la fois exigeante, accessible et profondément vivante, dans un esprit de partage musical et humain.

David Cassan
Orgue

Musicien éclectique à la réputation internationale, David Cassan fait partie des personnalités marquantes de l’orgue français. Formé en orgue, improvisation et composition au Conservatoire de Caen et aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon, il poursuit aujourd’hui une carrière de soliste qui l’amène à se produire en compagnie d’ensembles prestigieux (Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Orchestre National de Lyon, Capitole de Toulouse…) et ce dans de nombreux lieux en France et à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Russie, Chine, Israël, Lettonie, Estonie, Espagne, Islande, Uruguay, Pays-Bas, Irlande, Portugal, République Tchèque, Luxembourg, Belgique, Italie, Suisse, Croatie, Autriche, Danemark, Slovaquie).

Interprète reconnu et salué par la critique, David Cassan défend avec conviction l’ensemble du répertoire d’orgue avec une prédilection pour l’œuvre de JS. Bach et les compositeurs français des XIXème et XXème siècles. Improvisateur passionné et créatif, il accompagne régulièrement des films muets à l’orgue ou au piano.

David Cassan a remporté une dizaine de 1er prix internationaux dont ceux de Chartres (France), St Albans (Angleterre), Haarlem (Pays-Bas) ainsi que le Grand Prix Jean-Louis Florentz de l’Académie des Beaux-Arts (France). Ces nombreuses distinctions font de lui l’un des organistes les plus titrés de sa génération.

Pédagogue réputé, il est invité à donner des masters class au rayonnement international (St Pétersbourg, Pékin, Berne, Milan, Lausanne, Altenberg, Madrid, Zagreb, Porto, Mallorca, Paris…). David Cassan enseigne l’orgue au Conservatoire de Nancy ainsi que l’improvisation au Conservatoire de Saint Maur-des-Fossés. Il est aussi régulièrement convié à siéger dans des jurys de concours nationaux et internationaux. Depuis 2020, il dirige l’académie d’improvisation à l’orgue de l’Alpe d’Huez et enseigne également à la Schola Cantorum de Paris depuis 2025.

En 2017, David Cassan est nommé organiste à l’Oratoire du Louvre à Paris. En 2025, il succède à Thierry Escaich en tant qu’organiste co-titulaire du grand orgue de Saint-Etienne-du-Mont à Paris, l’orgue historique du compositeur français Maurice Duruflé.

Stéphanie-Marie Degand
Violon

Stephanie-Marie Degand est aujourd’hui l’une des rares interprètes capable de maîtriser les techniques et les codes d’un répertoire allant du XVIIème siècle à la création contemporaine. Formée à Caen par le pédagogue et chef d’orchestre Jean-Walter Audoli, mais également par Emmanuelle Haïm, elle rentre à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jacques Ghestem. Elle y affirme d’emblée une démarche pionnière de non-cloisonnement des répertoires en intégrant également le département de musique ancienne. Elle bénéficie ainsi de l’enseignement de maîtres tels que Jacques Rouvier, Alain Meunier, Pierre-Laurent Aimard, mais aussi William Christie, Christophe Rousset, Patrick Bismuth et Christophe Coin. Elle obtiendra 4 premiers prix et suivra le perfectionnement de violon, avant d’entamer une carrière atypique.Soliste confirmée, chambriste passionnée, violon solo engagé, la direction, et surtout la transmission: rien n’échappera à cette artiste à « l’esprit droit et l’imagination ardente » (P. Baillot, méthode officielle de violon de 1803).

Cette démarche artistique est régulièrement saluée: Grand Prix Adami 95, 2ème Grand Prix du Concours Ferras-Barbizet 97, Révélation Classique au Midem 98, Lauréate Natexis 99, Prix de la Sacem 2002, Révélation « Soliste Instrumentale » aux Victoires de la Musique. Sa discographie illustre fidèlement cette insatiable curiosité musicale, et débute avec un disque récital violon seul qui marquera les esprits: « De Biber à Tanguy », sur trois violons et quatre archets, avec une création du compositeur Eric Tanguy, dont elle est la dédicataire.

Avec le Concert d’Astrée, qu’elle a co-fondé avec Emmanuelle Haïm, et dont elle sera le violon solo puis l’assistante musicale, elle enregistre un répertoire allant de Monteverdi à Mozart. Avec sa partenaire Violaine Cochard, un disque Mozart-Duphly très remarqué par la critique. Elle grave aussi bien les concertos du Chevalier de Saint George que celui de Tchaikovski, en passant par Haydn, Schumann, Dubois...

À paraître, les Concerts Royaux de Couperin avec Christophe Rousset et les Sonates de Onslow avec Daniel Isoir. Elle se produit en soliste dans les salles les plus prestigieuses, sous la direction notamment d’Emmanuel Krivine, Francois-Xavier Roth, Jeremie Rhorer, Laurence Equilbey, plus particulièrement dans le répertoire classique et romantique sur instruments historiques. Elle a comme partenaires de musique de chambre privilégiés Marie-Josèphe Jude, Francois-Frederic Guy, Christie Julien, Christophe Rousset, Emmanuelle Bertrand, Marc Coppey, Miguel Da Silva… En 2015 elle fait ses début avec le Los Angeles Philharmonic au Walt Disney Hall. Parallèlement à son activité de concertiste, elle se consacre progressivement à la direction.

Du violon elle dirige notamment l’Orchestre Philharmonique de Liège, Les Violons du Roy, L’Orchestre d’Auvergne…mais à la baguette, elle sera également chef-assistante sur Don Giovanni de Mozart au Théâtre des Champs-Elysées fin 2016. Titulaire du CA, elle est professeur de violon au Conservatoire National Supérieure de Musique et de Danse de Paris, mais enseigne également dans le département de musique ancienne l’approche du répertoire sur instruments historiques.

Elle joue, suivant le répertoire, deux magnifiques violons italiens du XVIIIème siècle: Joseph Catenari, Turin 1710 et Gennaro Gagliano, Naples 1752.